MaiYap is a multidisciplinary Panamanian-born artist of Chinese descent. In 1992, after Hurricane Andrew and the birth of her child, she taught herself to paint as a means to navigate change and has since used art to explore her evolving experiences. Her work delves into transformation and memory, characterized by her innovative use of materials. She paints exclusively with palette knives and incorporates everyday objects from her multicultural background to explore her sense of self, emphasizing the power of family connections, discrimination against Asian Americans, and reproductive justice.
Her artistic vision is deeply influenced by her early years in Panama, which merges her rich Chinese heritage with the vibrant tropical surroundings. Initially driven by a desire to raise environmental awareness, her perspective evolved significantly following the onset of menopause—a time that brought about intense personal reflection and emotional upheaval—and the 2021 hate crime against Asian Americans, particularly the Atlanta spa shooting. These events prompted her to reevaluate her journey, leading to a profound shift in her artistic approach. As a result, her expanded practice now includes large-scale paintings, paper collages, and installations that incorporate repurposed items such as ceramic spoons, cups, incense sticks, and, more recently, sanitary napkins.
ABSTRACCIÓN Y EXPRESIONISMO CON SENTIDO ECOLÓGICO
Con treinta años de carrera y una constante investigación temática y técnica, MaiYap ha hecho de la naturaleza y su conservación, el principal objeto de su trabajo. Panameña de origen asiático y radicada desde muy joven en Estados Unidos, Mai proyecta su relación con la tierra a partir de una visión amplia, que sintetiza elementos de su pluralidad cultural.
Durante su trayectoria, ha explorado el hiperrealismo a partir de flores tropicales, al igual que géneros como el paisaje tanto tradicional como submarino. Esa experiencia, sentó las bases que la impulsaron a descubrir un recorrido personal hasta el expresionismo abstracto, propuesta que ha alcanzado orgánicamente, pero tras una observación constante del equilibrio que existe entre el color y la forma en la naturaleza.
Sus reflexiones en cuanto al cambio climático y el daño profundo que como sociedad hacemos sl planeta, las manifiesta sobre el lienzo con la aplicación de veladuras de óleo, que va colocando capa a capa con el uso de espátulas hasta completar un abundante sustrato de material pictórico. Luego, y así como las palas mecánicas rasgan la corteza terrestre, Mai realiza surcos sobre la piel oleosa de sus cuadros, dejando salir los colores como si se tratara de cicatrices bellamente estudiadas, finas y contrastantes. De esta manera consigue emitir un mensaje tremendamente crítico, pero de manera esperanzadora. Para ello se sirve de las combinaciones más hermosas de tonos iridiscentes, al igual que de una espontanea y libre composición de formas, en las que el círculo - símbolo del equilibrio y la continuidad - aparece protagónico, esmerado en ordenar el frenesí cromático de la obra.
El acervo más reciente de su trabajo, nos habla de estos anhelos ecologistas incluso desde sus títulos. Series como Hope (Esperanza), Harmony (Armonía), o Gratitude (Gratitud) materializan sus preocupaciones, siendo capas de proyectar en sus cuadros la esencia más pura del batir de unas alas, la agitación de una anécdota jamás contada, o el recorrido incógnito de un soplo hasta la luna.
Durante la última década, las sofisticadas obras de Mai Yap se han exhibido en museos y galerías de Estados Unidos, Korea, Marruecos y China, y ha merecido reconocimientos como la Mención de Honor de la Bienal de Wynwood a inicios de 2020 en Florida.
En Panamá ha formado parte de las exhibiciones de artistas mujeres Suma Vestal, organizada por el Club Soroptimista de Panamá, y ha participado en las reconocidas subastas del Museo de Arte Contemporáneo, la Fundación San Felipe, la Fundación Oír es Vivir y el Club Kiwanis Metropolitano.
Reinier Rodríguez Ferguson - Panama
MaiYap 是中国巴拿马艺术家和艺术指导。她制作高质量的创新绘画,带来幸福,社会和环境意识。在她30年的经验中,自然一直是灵感。她用各种技术绘画,从使用传统画笔的逼真的花朵,风景和仅用调色刀完成的抽象画到利用各种发现的物体的组合。
MaiYap 独特的祖传组合(中文和巴拿马语)在她的所有作品中都得到体现。她的画非常精致和错综复杂,但采用强烈而充满活力的热带色彩。从一开始,她不寻常的特写花就帮助她确立了自己成为南佛罗里达州最好的花卉画家之一的地位,这使她在著名的仙童热带植物园担任艺术老师。
MaiYap 还是调色师和调色刀大师。目前,她是南佛罗里达州唯一教授如何用调色刀绘画的艺术家。她是第一个仅用调色刀就以印象派点画风格描绘南佛罗里达州景观的人。她最新的环境摘要质疑我们的信念,并促使我们采取行动保护地球。 她在美国内外的100多个精选画廊,博物馆和艺术博览会中都有展出。
MaiYap 已组织并策划了许多活动,以帮助许多机构筹集资金,如儿童之声,阳光孩子,大迈阿密青年交响乐团,苏珊·科门和南佛罗里达公园信托基金。她是多个艺术小组的负责人,包括迈阿密的调色刀艺术家,南佛罗里达州第一个致力于用调色刀绘画的小组以及迈阿密的自然工匠。她还是Natl的会员主席。Am Pen妇女联盟-珊瑚山墙 等等。
她的专业知识帮助扩大了Fairchild热带花园,Palmetto湾村,迈阿密Panamá的总领事馆和担任陪审员的Coconut Grove Art Festival的艺术计划。
MaiYap 在佐治亚大学接受了教育,并获得了广告和图形设计学位。她与家人居住在佛罗里达州迈阿密。